Ctrl-N/ journal: repository of texts, research and documents on cities, mapping, networks, psychogeography and the experience of places; Written and maintained by Olivier Ruellet.

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Animate Projects presents: COMPUTER BAROQUE · April 27th, 2009

defining works in the history of digital moving image – an online exhibition curated by Richard Wright

until 14 July 2009
http://www.animateprojects.org/films/by_project/computer_baroque/baroque

Computer Baroque is an exhibition of films by pioneers of computer animation: Karl Sims, Yoichiro Kawaguchi, William Latham, Beriou, John Tonkin, Chris Landreth, Peter Callas, Simon Biggs, Ruth Lingford, James Duesing, Paul Garrin, Shelley Lake, The Butler Brothers and Jason White & Richard Wright.

Rarely seen, they represent a period – the late 1980s and early 1990s – in which computer animation was the focus for the most audacious and exuberant experiments across all areas of new media, art and technology. The films range from earlier works by Karl Sims and William Latham influenced by scientific ideas to the more ironic and satirical works by Shelley Lake and the Butler Brothers.

Films are accompanied by programme notes and an essay by curator Richard Wright.

“Why characterise this period as ‘Baroque’? I think it was the sense that by the late 1980s we had reached a stage where the power of computers could finally be harnessed by more than a handful of insiders. Artists wanted to push the computer as far as it would go, to create visual transformations that defied previous traditions, to blend image and music and text, to apply scientific ideas as new sources of inspiration. It created a strident kind of image that insisted on the fact of its own realisation, fleeting paeans to the artificial. Yet equally present was a nagging anxiety, that this artifice heralded a world of totalizing control, paranoia and catastrophe”.

Richard Wright


La Table de Peutinger · April 1st, 2009

La table de Peutinger, nommée d’après l’humaniste Konrad Peutinger (1465-1547) qui reçu la carte en héritage et la préserva, est la copie d’une carte romaine aujourd’hui disparue, représentant les routes et villes principales de l’empire romain ; elle peut être considérée comme l’ancêtre des cartes routières contemporaines.

Le format horizontal très allongé (6,82 m sur 0,34 m) ne permet pas une représentation réaliste des échelles de distance et de la topographie. La carte doit plutôt être vue comme une représentation schématique d’un réseau de routes, à l’image des plans de métros, permettant de se rendre facilement d’un point à un autre, de se renseigner sur les distances entre étapes. De fait, elle est considérée comme la première représentation cartographique d’un réseau. Elle figure des points remarquables (carrefours, thermes) ainsi quéune représentation simplifiée du relief. Les distances sont inscrites en chiffres romains le long des tracés routiers.

Détail de la carte représentant la région Provence - Bouches-du-Rhône.

Détail de la carte représentant la région Provence - Bouches-du-Rhône.


Copie intégrale consultable en haute-résolution : B I B L I O T H E C A A U G U S T A N A – Tabula Peutingeriana


A flatpacked week-end · March 16th, 2009

Just came back from Birmingham where I attended the closing days of Flatpack, a 10-day event put together by old pals 7 Inch cinema, now (already!) in its third edition. It’s good to remember that 7 Inch started life as a “family business”, running DIY monthly film nights at the Rainbow pub in Digbeth back in 2003 (I still have the very first flyers!), and it seems that they’ve kept going that way without selling their soul.

Eclectism and spontaneity is the name of the game in this quirky little festival; The clash of retro-modern graphics with victorian-punk aesthetics is spot-on, thanks to the visual craft of Gas. Many of the events were free and casual, reinforcing its vocation as an antidote to mainstream/commercial media, offering a mind-opening and enlightning glimpse into independent/amateur film-making and unearthing what the experience of early cinema must have been like before Hollywood and multiplexes came along – or possibly pointing at what moving-image might become as a democratised and participatory art-form for the future?

The programme successfully negociated its way around an array of strands pulling together the weird, the experimental, the kitsch or the serious, a bit like if Onedotzero, Aurora, Raindance and the London Short Film Festival had collided together, consequently attracting a well mixed audience. Overall, the greatest thing about the festival was the shameless balance between old and new, together with an uncompromised and resourceful emphasis on homegrown stuff. This reconcilation of past, present and future is refreshing – something that can’t be said about the plans for the new central library in Birmingham – more on this later!)

Highlights included a presentation and film programme compiled by Berlin-based animator David O’Reilly, and a panel discussion and screenings on the work of Birmingham-born architect John Madin.


http://www.flatpackfestival.org

http://www.7inch.org.uk


Cartographier – de l’itinéraire au panoptique · March 1st, 2009

Historiquement, les premières cartes furent nées du besoin de s’orienter le long d’un parcours prédéfini, souvent à l’occasion de pélerinages (voir les précédents articles au sujet du ‘wayfinding’: On Cognitive Mapping, ou l’Itinerary map de Matthew Paris) . Elles alignaient des injonctions performatives le long d’un tracé linéaire ponctué d’étapes à effectuer. En celà, elles sont d’après de Certeau un “memorandum prescrivant des actions, une chaîne d’operations spatialisantes piquetées de références a ce qu’elle produit – des représentations de lieux”. Les cartes d’alors agissaient comme « le récit d’un espace, un tissu narratif ou prédominent des descripteurs d’itinéraires ponctués par des citations d’effets résultants ou autorisants ». Le terme de ‘plan’ se referrerait alors plus a un plan d’action qu’à la projection d’un espace sur une surface.

A road from Chelsea to St James park gate

"A road from Chelsea to St James Park Gate", engraved map found on the pavement of Duke of York Square, Chelsea (London)

Étymologiquement, le mot anglais ‘map’ provient du latin mappamundi, description du monde par une « nappe » de signes – littéralement une toile jetée sur le globe pour le recouvrir de tracés structurants. Une ‘map’ ou carte est donc l’objet plan que l’on en retire. Or, les premières cartes du monde étaient plus le fait de conventions symboliques que d’une observation cartésienne – les cartes « T-O », s’inscrivant dans un disque, sont par exemple le pur produit de contraintes de représentation et de symbolisme religieux. Le format rectangulaire semble s’imposer à mesure que l’on passe d’une vision du monde dominée par la religion à une vision du monde plus cartésienne, au cours de la période qui a vu la naissance du discours scientifique (XVe – XVIIIe siècles). Au cours de la même période, les cartes se sont aussi défaites des itinéraires.

A l’époque de l’exploration du monde, la cartographie a permis de penser l’espace et la place de l’Homme dans le monde, une vision et un équilibre progressivement modifies par la La découverte de nouveaux territoires. se penser soi-même en se projetant dans l’espace.

La cartographie moderne consiste en une juxtaposition d’éléments disparates, dont la plupart ne sont même plus des représentations du monde visible. Ces éléments sont produit par une observation, un recensement et non plus par une spéculation ou une diction, et sont rassemblés pour former le tableau d’un « état » du savoir géographique, formant un système de lieux géographiques isolés dépouillé de logique opératoire, sans « avant ni après », pour reprendre la formule de de Certeau. « Là où la carte découpe, le récit traverse ».

La carte s’incrit dans la logique de Port-Royal au même titre que le tableau : ce sont des images, mais elles fonctionnent sur un mode différent : La carte ne résulte pas d’un système perspectif, ou l’oeil est positionné strictement au point de vue. Elle met en jeu differents dispositifs de vision, differents types de représentation de l’espace. Elle ne fournit pas « une vue à travers » mais « une vue sur ». La carte n’est pas un paysage vu de loin, elle est le fruit d’un panoramique conceptuel. Il n’y a pas mise distance d’un objet visuel, mais carrément rupture de niveau. (Victor Stoichita)

Cartographier, c’est donc porter un regard sans centre ni horizon, prémisse du « regard panoptique » de Foucault.2


Michel de Certeau, Récits d’espace, in L’invention du quotidien, Tome 1 : arts de faire, Gallimard, 1990, p.171.

Christine Buci-Glucksmann, L’oeil cartographique de l’Art, Galilée 1998


The invention of landscape · November 1st, 2008

The concept of landscape is inextricably linked to the idea of spectator, of first person; the landscape is created by whoever observes it. According to Gerard Manley Hopkins in Inscape, the very idea of landscape implies the active engagement of a human subject; It denotes the external world mediated through subjective human experience. It is not merely the world we see – it is a construction, a composition of that world. The lansdcape has first been a cultural concept that emerged during the feudal – capitalist transition between the 14th and 19th centuries, as a dimension of the European elite, to which are attached moral and social significations, and an indication of taste. All these cultural concerns had disappeared by the end of the 19th century.1

The landscape as an artistic and literary representation, implying a certain sensibility, a way of experiencing, appeared after the invention of single point perspective in northern Italy and its spread across Flanders then Western-Europe. Landscape painting emerged there as a recognised genre, alongside modern theatre as a formal art wherein human actions are presented in direct relation with a designed and controlled environment.


1 Denis Cosgrove (1984) Social Formation and Symbolic Landscape. Croom Helm. p.213


Peninsula Voices (Daniel Belasco Rogers) · November 18th, 2006

“What would happen if street corners could talk? Some people believe that bricks and mortar can record sound vibration – that if you could unlock this you would be able to hear the history of the area played back to you.”

Daniel Belasco Rogers spent months recording stories told by local residents of the Greenwich area. In August 2006, the “Peninsula Voices” project will find out what stories are written through the pavements, using handheld computers connected by GPS, making it possible to walk round the area and hear the voices of those who lived there.

Peninsula Voices

www.planbperformance.net/dan