Ctrl-N/ journal: repository of texts, research and documents on cities, mapping, networks, psychogeography and the experience of places; Written and maintained by Olivier Ruellet.

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Interpréter la ville : correspondances / glissements d’espaces · February 14th, 2010

Entre les villes, celle où je vis, celles où j’ai vécu, celles que je ne connais pas encore, se tisse tout un réseau de connexions et de renversements, d’allusions et de proximités pressenties. Notre interprétation d’une ville est le résultat de tels échos de ressemblance suscitée par un détail ou une configuration, des glissements qui sont autant de départs vers d’autres villes. Il y a les départs objectifs, dus a l’imprégnation de tout un quartier par une population différente et lointaine ou par un bâtiment qui soudain fait rupture, il en est aussi de plus secrets, de moins facilement décelables, et qui n’existent peut-être que pour celui qui en perçoit le frémissement. Il en est encore d’autres qui relèvent du collage, lorsque par exemple, chez soi ou au contraire très loin, l’on se projette par la lecture dans un autre espace.

Rue Auguste Mounie (Antony, 92)


Jean Christophe Bailly (2001) La Clairière, in La Ville à l’œuvre, Paris: Les Editions de l’Imprimeur (p.73 – 79)


Baudelaire, on the figure of the flâneur · December 20th, 2009

“The crowd is his element, as the air is that of the birds and water of fishes. His passion and his profession are to become one flesh with the crowd. For the perfect flâneur, for the passionate spectator, it is an immense joy to set up house in the heart of the multitude, amid the ebb and flow of movement, in the midst of the fugitive and the infinite. To be away from home and yet to feel oneself everywhere at home; to see the world – such are a few of the slightest pleasures of the independent, passionate, impartial natures which the tongue can but clumsily define. The spectator is a prince who everywhere rejoices in his incognito.”

Baudelaire, C. (1964), The Painter of Modern Life, New York: Da Capo Press


Open Source Urbanism – Rethinking public space in an age of pervasive communication · October 29th, 2009

Open-Source Urbanism - Rethinking public space in an age of pervasive communication

Open Source Urbanism – project website, initiated by Rory Hyde and Scott Mitchell.


La ville-texte · October 15th, 2009

NB: Studio - Londons Kerning (2007)

Un nom, le nom d’une ville sur la terre, suffit à ouvrir le jeu qui commença sur les atlas de l’enfance. Ce nom, avant d’être un ici, est un là-bas : un motif de rêverie, un buisson d’idées qu’on se fait, d’images mentales relayées par la littérature, les représentations. Puis arrive un jour ou l’on s’y rend et tout le buissonnement confus du « là-bas » s’évapore. L’apprentissage commence : On se rend compte que ce nom, ce qui a fait venir, ce qui a fait rêver, s’il recouvre bien toute la ville, n’en désigne vraiment que le noyau originel. Chaque ville est un ensemble de possibles, prêt à se décomposer en fragments distincts à l’arrivée de chaque nouveau visiteur.

On ne connaît une ville et on ne se l’approprie qu’en la pratiquant – telle une langue. Pour en maîtriser la topographie, la disposition de ses quartiers, il faut plonger dans sa densité kaléidoscopique et entrer dans sa matière. La syntaxe lentement découverte laisse entrevoir sa structure ; Le lexique y prend forme en des phrasés multiples qui se superposent et s’entrecroisent, de façon à la fois réglée et aléatoire, en une forme déchiffrable ou complexe, le long de la grammaire du plan. La ponctuation laisse respirer ses grandes phrases amorphes comme ses éclats lumineux ; Un amas de collages, de parenthèses ouvertes remplies de visions, d’odeurs, d’instants, qui laisse filtrer du sens, ce sursaut d’intensité.

La ville est ainsi une réserve de sens en jachère, de signes que chacun articule, anime, « locute », occulte à sa façon en la parcourant. Une somme d’agencements réalisés, et dans chaque parcours, la réalisation d’un nouvel agencement, d’une nouvelle phrase. La ville, « ionisée » par la démarche qui la traverse en l’explorant, s’éclaire de l’intérieur.
On y forme des suites de mots, des phrases, on établit des repères. Les villes, « pelotes d’histoires », nous exposent à un buissonnement permanent de traces et d’indices enchevêtrés. Chaque ville parle son propre argot secret dont le flâneur reconstitue la trame, le tissu, avec ses moirés et ses accrocs, à la fois achevé et à tisser encore. Cette inextricable complexité de la ville est rendue lisible par l’ascension de l’observateur, qui peut dès lors déchiffrer le texte écrit par ses habitants-marcheurs (Wandersmänner)1, sans qu’eux mêmes puissent le lire.


Le texte ci-dessus est en partie inspiré/condensé de trois essais de Jean Christophe Bailly publiés dans La Ville à l’œuvre, paru aux Editions de l’Imprimeur en 2001 :
La grammaire générative des jambes, p.21 – 34
Le propre des villes, p.81 – 84
La Clairière, p.73 – 79

1 Michel de Certeau, L’invention du Quotidien, Tome 1, p.139


Psychosociologie de la vie quotidienne : fonctions de la rue · October 14th, 2009

carte postale de Gennevilliers

Dans la vie sociale urbaine, la rue a ses fonctions; elle est un important émetteur d’informations, perpétuellement et régulièrement renouvelées dans le changement incessant des gens, des aspects, des objets et des heures. La rue est un “texte social” qui mêle signaux (simples, systèmes binaires), signes (complexes, systèmes ouverts) et symboles (stables et porteurs de sens inépuisables) en des proportions équilibrées et dans des combinaisons infiniment variées, créant richesse, banalité ou ennui. « Un bon texte social est lisible et informatif : il surprend, mais pas trop ; il apprend sans accabler. »
La rue offre publiquement ce qui est ailleurs caché, et elle le réalise sur la scène d’un théâtre, presque spontané: « La rue offre un spectacle et n’est que spectacle : celui qui se dépêche, pressé d’aller au travail, ne voit pas ce spectacle ; il y figure. »


Henri Lefevbre, Introduction a la psycho-sociologie de la vie quotidienne, Du Rural à L’Urbain (1970) Ed. Anthropos, p. 89-98


Urban Earth: London · June 11th, 2009

URBAN EARTH is a project to (re)present our habitat by walking across some of Earth’s biggest urban areas.

Central to URBAN EARTH is (re)presenting cities to show what they are really like for the people who live there – a direct challenge to the media that distort the reality of the places in which most of us now live.

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http://www.urbanearth.co.uk/london/


Un:Place at the Jerwood · May 30th, 2009

Un: Place – A curation by Beatrice Jarvis, exhibition opens 3 June – 20 July at the Jerwood café

Alys Williams / Benjamin Bailey / Seecum Cheung / Ilona Sagar / Dana Macpherson / Inzajeano Latif

An exhibition of personal cartographies and urban responses

Six artists have each created a piece of work that responds directly to the landscape of Jerwood Space, an iconic building situated in the heart of bustling Bankside. This reclaimed area between London Bridge and Waterloo is steeped in fragmented traces of lingering history, where passages of time are lost in hidden corners and marked histories are glimpsed on decaying facades.

The city has and will always remain a myriad of inspiration, This exhibition explores the creative relationship between the city and the individual to develop unique personal cartographies ; relearning mapping as an intricate interaction of the imagination in a diversity of forms and media.

Jerwood Space
171 Union Street
London
SE1 OLN

www.jerwoodspace.co.uk or www.jerwoodvisualarts.org


Birmingham: the struggle of architectural heritage · April 8th, 2009

Paradise Place Birmingham 2007 by Martin Hartland

Paradise Place Birmingham 2007 by Martin Hartland

My visit to Birmingham last month was the occasion to take the pulse of the city and revisit some of its architectural landmarks. I was naturally drawn to the closing evening of the Flatpack festival where three documentaries were shown to celebrate the life and work of John Madin, the Birmingham architect who is responsible for so much of the city’s post-war redevelopment. The screenings were followed by a panel discussion which was timely for one important reason: his creations are now bulldozed or threatened with iminent demolition. The BBC Pebble Mill and Post & Mail building have gone already, and more worringly the Central Library is next on the list.

Birmingham’s tumultuous relationship with modernism began in the 50s, at the time when numerous Victorian buildings were targeted by policy-makers on the grounds of unsoundness and inadequacy. One must acknowledge that the language of brutalist architecture demands a bit of getting used to: born out of utopian and visionary schemes of functionalism and segregation of traffic flows, it has resulted in monumental slabs of raw concrete, varyingly described as inhuman, insensitive or lifeless – not to mention the ‘urine-scented’ underpasses. Modernism is still the subject of a fierce debate, particularly in conservative England: between those who feel it is ugly and irrelevant, and those who feel that by erasing all trace of it we are in danger of blindly repeating post-war mistakes.

Nonetheless, the films presented here were an interesting occasion to put in perspective yesterday’s grand plans of tabula rasa for a clean and efficient urban system lasting “for the next 100 years” with today’s conception of modern ‘urban living’: new, shiny, glazed – and disconnected from the past, thus raising interesting questions about the changing notions and purposes of urban planning and architectural heritage. One major theme that came through during the public discussion was the increasing re-purposing of the city as a haven for shoppers and consumers rather than a public space owned by its inhabitants. Hailing a newly built shop [Selfridges] as the icon of a city bidding to become the 2008 European Capital of Culture was clearly a twisted symbol, for the very idea that consumer culture is rooted in the world of illusion and ephemera. Incidentally, the Bullring and the surrounding shopping area have already aged dramatically in their very short life.

I’m still grappling to understand the city’s attitude to the idea of architectural legacy; Why this constant need to reinvent itself? It’s as if Birmingham was somewhat ashamed and unable to come to terms with its past, and that only by erasing it, it could move forward – the city’s motto.

In the case of the Central Library, the council’s claims of structural issues look at best quite shaky and disputable, at worst more like an attempt to disguise a shift in architectural taste. Razing a building because it has fallen out of fashion is is not just short-sighted, it is expensive – especially at a time when many parts of the city are neglected and could do with a refurbishment. The recent ruling of English Heritage in favour of the listing of the Central Library came as a blow to the council’s plans. Yet city planners have also argued that the Central Library was an obstacle to the realisation of a east/west trans-urban axis. Obstruction? They have a point: as a place for free thinking and enlightenment in such a central location, the library is an obstruction to profitable shopping and spending. Alas, the latest wave of urban regeneration seems more driven by commercial motives than a genuine concern and respect for the wellbeing of people.


Six Men: John Madin, architect (BBC2, 1965, 30 min)

Friends of the Central Library

The Guardian – Society | Razed Stakes


ART [ESPACE] PUBLIC 2009 · January 13th, 2009

art [espace] public est un cycle de rencontres-débats rassemblant chaque année à la Sorbonne plusieurs centaines de participants : artistes oeuvrant dans l’espace public, acteurs et penseurs de l’urbain, opérateurs culturels, professionnels, étudiants et chercheurs attentifs à ce que font les artistes dans (et de) l’espace public, curieux de la manière dont peuvent se nouer les liens entre création, cultures, populations et territoires. art [espace] public est proposé par le Master professionnel Projets Culturels dans l’Espace Public (université Paris 1), en partenariat avec Stradda, magazine de la création hors les murs.

Parce que les espaces publics sont de plus en plus normalisés, privatisés, surveillés, parce que les récits formatés du storytelling saturent les imaginaires de manières et de matières souvent insignifiantes, parce que la « misère symbolique » croît, il nous semble nécessaire de suivre ces tentatives d’invention d’autres récits, d’autres images, d’autres lieux de rencontre et de partage, ici et ailleurs, qui essaient d’activer ou de réactiver la dimension publique de l’espace public, son caractère poétique et/ou politique.

Première rencontre-débat le 30 janvier à 19h à la Sorbonne : “La fabrique de l’urbanité”, avec Alexandre Chemetoff, architecte et paysagiste, grand prix de l’urbanisme (2000), et François Delarozière, concepteur de machines de spectacle, notamment des Machines de l’Île à Nantes (http://www.lesmachines-nantes.fr).

Puis :

  • Les nouvelles écritures du graffiti – Vendredi 6 février 2009, 19h-21h. La Sorbonne, amphi Richelieu.
  • Comment produire des espaces publics ? Projets d’artistes et expériences culturelles – Vendredi 13 février 2009, 19h-21h. Lieu indiqué par mail après inscription.
  • La ville mobile à l’oeuvre – Vendredi 20 février 2009, 19h-21h. La Sorbonne, amphi Richelieu.
  • L’espace public, espace des possibles – Vendredi 27 février 2009, 19h-21h. La Sorbonne, amphi Richelieu.
  • La fabrique de l’urbanité – Vendredi 6 mars 2009, 19h-21h. La Sorbonne, amphi Descartes.
  • Le Grand Paris nous appartient, ou la culture métropolitaine partagée – Vendredi 13 mars 2009, 19h-21h. Lieu indiqué par mail après inscription.

Pour découvrir le programme détaillé (trente invités, sept rendez-vous) : http://www.art-espace-public.c.la


Anatomie d’une ville – une installation d’armel hostiou · April 25th, 2008

http://www.armelhostiou.com/